11月4日晚间，第十四届中国艺术节闭幕式在重庆举行，第十八届文华奖评奖结果揭晓，渝派大戏舞剧《天下大足》获评舞台美术奖。
　　大足石刻色彩体系丰富、造型古朴美观，美学价值尤其突出，被众多美术领域的专业人士称道。脱胎于大足石刻的舞剧《天下大足》舞台美轮美奂、意境毕显，既有国画的神韵，更有引人入胜、身临其境的舞台效果。
　　在该剧视觉总监、舞美设计高广健看来，大足石刻不同于国内其他几大石窟的两个特点，一是在于“三教合一”的宗教文化，二是在于具有世俗化、生活化的人间烟火。他把这两点作为舞台美术设计的突破口，在视觉呈现上重点使用了一个巨大的镜面，而这件道具的设计想法来源于宗教。
　　佛教中有“观照自己、观照众生”的理念。因此，高广健把舞台上的镜面作为桥梁，将此观念和生活结合起来，它既实现了对舞台空间的扩展，也把大足石刻蕴含的宗教文化用镜面进行舞台呈现，传递出虚和实的视觉效果。
　　《天下大足》在生活场景铺垫方面，既有恢宏壮丽的一些场景，也有很多生活的细节呈现。舞台设计团队提取了重庆人生活的细节，包括棒棒、酒馆、采莲等等，注入到舞剧当中，通过不断地对细节进行补充和展开，用来塑造人物、表达情感、增加质感。这些细节的构造，呈现出了浓郁的重庆地域特色，既观照了历史文化，也关注了地域文化。
　　在道具等物品的使用上，设计团队坚持忠实还原宋代人的生活原貌，包括桌椅、人物服饰。大足石刻美学是宋代美学的巅峰，舞台设计团队将大足石刻造像上的时代特征进行高度还原。“当然不会是完全把大足石刻美学照搬移植到舞台上，而是会用当下的审美理念来进行删减，进行提炼和加工，包括对色彩的归纳和整理。”高广健说。
　　高广健介绍说，媚态观音群舞是整部舞剧的重头戏，媚态观音站在圆台上，这个圆台就是水中的浮萍。让演员在这样的一个空间和圆台上做一个表达，这契合了大足“荷莲之乡”的地域特色。两块巨大的石壁使用，既可单独出现，也可以两个组合在一起使用。石壁随着剧情推进而变化，展现时间变幻。
　　舞剧《天下大足》边演边改。这次参加第十八届文华奖终评的升级版《天下大足》，它的结构、节奏、细节都做了大幅调整，整个舞台视觉呈现效果更突出。而对于观众来说，信息量更大，更具戏剧冲突性。
　　另外一个舞台设计的切入口就是“人间小满、天下大足”主题。“人间小满是一种知足常乐，是一种民生的温度，而天下大足是胸怀寰宇的一种文化气度。”高广健说，当大足石刻通过舞剧《天下大足》“火”起来之后，我们的“人间小满，天下大足”理念和大足石刻蕴含的中华优秀传统文化，会有着更广泛的传播和更好的传承，希望这部剧能够走遍中国，走向世界。
链 接
　　舞剧《天下大足》由中国东方演艺集团有限公司、中共重庆市委宣传部、中共重庆市大足区委、重庆市大足区人民政府、人民网股份有限公司联合出品。中国东方演艺集团舞蹈演员张翰、孟庆旸、朱瑾慧、何仲达担纲主演，以舞蹈艺术演绎大足石刻文化，用100分钟的时长浓缩讲述大足石刻400余年的开凿史。该剧把大足石刻雕刻工匠作为主角，让演员高度还原大足石刻吹笛女、媚态观音等经典造像，以浓墨重彩的篇章描绘人间烟火气，生动呈现大足石刻的世俗化、生活化的特点。
　　该剧是重庆市首次与国家艺术院团深度合作推出的舞台艺术作品，获批国家艺术基金项目资助，以《只此青绿》主创团队为基础班底历时两年打造，通过舞蹈艺术演绎大足石刻及相关人物故事，聚焦大足石刻背后的平凡缔造者。
　　舞剧《天下大足》讲述在南宋时期，少年小福因躲避战乱而逃至大足境内，与石刻结下不解之缘，然而山河动荡，一场雨夜的灾难降临在家园，工匠们用生命守护了石刻群，永眠在崖壁脚下。为了他们，以及无数个未曾署名的工匠，小福决定：他要以山为册、化刃为笔，刻石留名，令其万世不朽。