大足石刻摩崖造像中的“吹笛女”。（受访者供图）

弓笛协奏曲《笛韵》演出。（受访者供图）

　　它的构造神似竹笛，但形如弯弓似的模样独树一帜；它的音色没有竹笛的明亮刚劲，但柔美圆润的音色让它在笛类乐器中独占一席之地；它就是根据大足石刻摩崖造像中“吹笛女”手持乐器复刻出的新型笛类乐器“弓笛”。
　　近日，新一代弓笛首次亮相舞台，在施光南大剧院上演的《新篇|腔调》成渝双城交响音乐会上，一曲《笛韵》古韵悠扬，向世人展示出它的独特魅力。
　　此次音乐会最抢眼的，当属重庆市歌剧院以弓笛为主奏乐器全新创作的协奏曲《笛韵》，这也是新一代弓笛首次进行专业演出。
　　弓笛是如何被复刻出来的呢？弓笛协奏曲《笛韵》又缘何而生？近日，记者独家专访了四川音乐学院副研究员、弓笛协奏曲《笛韵》曲作者刘力，弓笛艺术传承人、笛箫制作师王德勇，重庆市歌剧院竹笛演奏家赵兰，他们讲述了弓笛与弓笛协奏曲《笛韵》从无到有的幕后故事。

弓笛初探大足石刻隐藏多年的失传古乐器

　　弓笛的诞生，与大足石刻息息相关。
　　作为世界文化遗产的大足石刻，它展示着古代中国人民的高超技艺和丰富的想象力。
　　近年来，大足石刻备受关注，前不久上线的国产3A游戏《黑神话：悟空》，又一次让大足石刻千手观音像、护法神龛等景点火上了热搜，让文化瑰宝再次出圈。
　　在整个大足石刻境内，除千手观音像、护法神龛等文物外，还有诸多重点文物。其中大足石刻摩崖造像“吹笛女”就是其中之一，距今已有八百多年历史。
　　仔细端详，你会发现“吹笛女”手持的乐器形状神似竹笛，但也有不同之处：笛颈略有弯曲，笛身粗大。
　　对“吹笛女”手持乐器的复刻，离不开一个人，他就是著名竹笛演奏家胡结续（已故）。
　　上世纪五十年代，胡结续在参观大足石刻时，发现大足宝顶山大佛湾的石刻群中，有个栩栩如生的“吹笛女”塑像，手持弯管乐器在演奏，给了他很大的启发。
　　而后的几十年里，胡结续对这一乐器进行了大量研究，历经多次失败后，直到二十世纪八十年代才基本复刻出该乐器。胡结续会同乐器制作家杨声，按照“吹笛女”手持乐器模样，在1987年研制出了第一支新型笛类乐器，因像弯弓故取名“弓笛”。
　　弓笛是对“吹笛女”手中乐器的复原，也是一种新创造，因造型奇特，独树一帜，在1989年举办的中国首届乐器博览会上，弓笛获得了优秀新产品奖，并获得专利认证，于1990年正式公开亮相。
　　问世以来，弓笛如笛似箫的音色、独特的外观，掀起一波追捧高潮。但好景不长，弓笛也因造价高，工艺繁杂，吹奏技巧难度大等原因，鲜有人知晓，曾低迷了很长一段时间。
　　时间来到2021年，诞生已久的弓笛引起了重庆市歌剧院的注意，循着胡结续先生的踪迹前往大足石刻采风，探访了摩崖造像“吹笛女”真身，颇为震惊，随即制定了弓笛演奏计划的任务，以期推上专业舞台。
　　这项任务该由谁来负责？时任重庆市歌剧院竹笛演奏家的赵兰是不二人选，这项工作顺理成章地交到了她的手中。
　　起初，拿到任务的赵兰有些摸不着头脑，由于对弓笛的不了解和“吹笛女”历史资料较少，让音乐溯源的工作止步不前。
　　赵兰四处碰壁，问题亟待解决。一次偶然机会，大足区文化旅游委得知了赵兰面临的困境，建议她从胡结续的文献中去找寻一些答案，或许对她会有一些帮助。
　　果不其然，赵兰从胡结续于1989年发表的文献《弓笛》一文中得到了启发，对弓笛乐理、音韵、形制等都有了全新的认识，为后续乐器的重制和弹奏打下了基础。
　　赵兰说：“弓笛这一乐器形制的出现，拓展了以竹笛为代表的吹奏民族乐器的边界。”
　　一切准备就绪，弓笛演奏计划这项工作也提上了日程。

高度复原创新制作“吹笛女”手持乐器

　　让停留在悠久文明历史上的音乐遗产重现“真”身，是重庆市歌剧院的一个梦。
　　这个梦，在2023年照进了现实。
　　去年10月，重庆市歌剧院正式启动了弓笛演奏计划，筹备申报国家艺术基金项目。自此，以弓笛为主奏乐器的节目创作、演奏计划尘埃落定。
　　于重庆市歌剧院而言，这项工作是让中华优秀传统文化“活”起来的一项重要举措，彰显了文艺院团的责任与担当。于赵兰而言，这是她的一次新突破，在新的乐器领域的自我探索。
　　对于制作工艺要求极高的弓笛，谁来做最合适？
　　在大足石刻研究院的引荐下，重庆市歌剧院与弓笛艺术传承人、笛箫制作大师王德勇取得了联系，他自幼学笛至今已有三十余年，手上的“真功夫”够硬，他还是弓笛发明人胡结续的亲传弟子，系统掌握了弓笛的制作工艺。
　　王德勇得知重庆市歌剧院有弓笛演奏计划，需要他协助制作弓笛，很是高兴，当即表示：“全力配合，全力支持！”
　　他还有另外一个目的：弓笛并未正式登上过专业舞台，他也希望借助这次机会，有更多演奏家来演奏和推广，让更多人了解和喜欢上弓笛。
　　在与王德勇联系采访的过程中，他还清晰地记得，重庆市歌剧院赵兰老师第一次与他联系的时间，是在今年的3月14日上午10点左右。
　　直至演出前两个月，王德勇已经记不清赵兰多少次往返成渝两地，沟通弓笛制作的要求，只要关于弓笛的任何一个细节，他们都会立马沟通解决。
　　尽管王德勇有多年制笛经验，但没有与专业院团合作的经历，让他也感到非常有压力。与以往的普通制笛不同，这次要求更高。2023年8月，他在师傅胡结续的基础上，创新出了一套完整的弓笛制作工序，研制出外形、吹孔、指孔位置均与“吹笛女”手中乐器高度近似的新一代弓笛。但这一次，他依然不敢懈怠。
　　据王德勇介绍，制作弓笛一大难点是弯竹，需要将竹子烘烤加热之后弯竹，稍有不注意就会失败，弯竹需要手动与专业设备相结合，纯靠手法常常难以完成。王德勇在多位竹艺人与制笛师的经验传授下，结合实践经验，形成了独特的、系统的弯竹方法，提高了成功率。
　　另一个难点，则是调音，由于弓笛有弯度，比传统直笛的调音复杂了许多，只能进行手工开孔，一步一步地进行，非常耗时。
　　王德勇说，弓笛的种类很多，有大有小，发出的音色也截然不同，为了达到重庆市歌剧院对音调的要求，他选取了最好的紫竹进行制作，圆满完成了这次交办的任务。最终，王德勇为赵兰制作了由他曾创新复刻的新一代弓笛，一共5支，包括了大E、大A、C调曲笛、D调曲笛、G调梆笛。
　　赵兰拿到弓笛后，由于弓笛弯曲的造型，按压的指法也与熟悉的竹笛有所不同，为了适应新乐器的吹奏技巧，她一边勤加练习，一边请教王德勇，那段时间，她把所有时间都扑在了练习上。
　　“弓笛，这个来自重庆大足石刻，带着鲜明重庆符号的乐器，一定能以它独特的外形、迷人的音色，被越来越多的人了解、喜欢。”赵兰如是说。

古韵悠扬让古乐器“活”起来“用”起来

让古乐器“活”起来是第一步，如何“用”起来，亦是弓笛演奏计划最关键的一步——曲目创作，重庆市歌剧院也在思考如何做。
　　而这一思考在今年年初得到了回应。
　　文章开头所写的弓笛协奏曲《笛韵》，它的诞生，离不开四川音乐学院西南音乐研究中心刘力博士的倾情相助，他也是中国著名作曲家叶小刚的得意门生。
　　今年年初，赵兰在同学的引荐下，联系上了刘力，向他提出了打造笛乐的想法，期待与他合作共同完成弓笛演奏计划的曲目创作。
　　刘力在得知这一消息后，感到既震惊又兴奋。震惊的是，重庆市歌剧院制定了以弓笛为主奏乐器的演奏计划；兴奋的是，弓笛激起了他对曲目的创作欲望。
　　经过短期交流，刘力与赵兰一拍即合，说干就干，他爽快地答应了重庆市歌剧院的邀请。
　　在赵兰的陪同下，刘力走进大足石刻创作采风，去实地参观了“吹笛女”塑像，寻找创作灵感。
　　采风结束后，他迅速投入创作中，经过两个多月的编写和试曲，室内乐版弓笛协奏曲《笛韵》成型。重庆市歌剧院拿到曲谱，对此盛赞：“就是这种感觉！”
　　室内乐是小型演出编制，但想达到大型演出的规模，显然达不到要求。对此，刘力在室内乐版的基础上，又重新调整，交响乐版弓笛协奏曲《笛韵》也随之诞生。
　　回忆这段创作经历，刘力自认为中华优秀传统文化与交响乐的融合，是这次创作的难点，也是一次创新。
　　刘力说：“交响乐是很丰富的，它有冲突，有起伏，从不同音乐维度来展示内容的立体感，这件作品的诞生，也是我的一个突破。”
　　在刘力看来，无论是室内乐还是交响乐，它都属于世界性语言，让世界文化遗产与之相结合，这就是一次创新的融合。
　　对于音乐创作，刘力所想展现的是具有重庆辨识度的民间音乐色彩，能够唤起人对水、对江、对时间、对历史的联想，以启迪智慧和灵感。
　　《笛韵》不单单是一首乐曲，更是承载着历史的厚重感，藏于背后的，是一把八百年前早已失传的笛子重新“活”过来，是古今之间的对话，跨越近千年的文化交流。
　　“认真欣赏这首曲目，你能感受到浓郁的重庆音乐色彩，音乐的意境充满理想而又唯美，一定会有所收获。”刘力如是说。
　　就如同刘力说的那样，弓笛协奏曲《笛韵》首演当晚，便引起了乐迷的广泛关注，特别是弓笛的惊艳亮相，更是让大家欣赏到了这一古乐器的优美雅韵。
　　作为最具“重庆辨识度”的古乐器，弓笛穿越时空而来，让世人领略并重温了中国自古作为礼乐之邦的千年文明。
　　重庆丰富的文化音乐遗产不是停留在教科书上的一段文字，也不是静默在佛湾崖壁之上的一件文物。创作出具有鲜明新时代特征，可听、可赏的“新音乐”，不仅复活“渝字号”声音，更丰富了“国字号”音乐宝库。
　　于刘力、王德勇和赵兰而言，这次合作是成功的，有了经验，他们未来还将围绕弓笛创作更多乐曲，展示给广大的听众。