张昌容在民乐苑表演。（本报资料图）

　　张昌容接受专访。

　　民乐苑演出的日子，张昌容为演员化妆。

　　张昌容为米粮小学的学生开“小灶”。

　　张昌容表演《穆桂英打雁》。（本报资料图）

编者按：
　　源远流长的川剧，方寸舞台上的悲欢离合，伴随了多少人的青春岁月，又承载了多少人的往事记忆……
　　川剧流行于我国西南地区，是融合了高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏等声腔艺术而形成的传统剧种，曾是西南地区盛行一时的文化娱乐方式。
　　大足川剧中高腔部分曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色。然而，到了上世纪八十年代，随着科技的发展和人们物质、文化生活的不断丰富，川剧逐渐被冷落，后继乏人，传承更是陷入了困境。
　　进入新世纪，大足川剧传承人张昌容、谭必举夫妇，同为传承人的女儿谭冬鸣以及她的师兄师姐们等一大批川剧人，为挚爱的川剧奉献坚守，初心不改，传承发展。即日起，本报将推出《川剧锣鼓响起来》系列报道，讲述老、中、青几代人创新传承大足川剧的故事。

伉俪情深只因戏

　　每个月的1号，是民乐园公益演出的重要日子。
　　早上不到7点，76岁的张昌容就起床了。看着窗外的大雾，张昌容若有所思地说：“今天是个好日子，老头儿一定会在天上看着我们演出的……”
　　10岁踏上舞台岁踏上舞台，饰演《穆桂英打雁》中的女主角穆桂英，从此与川剧结缘；2020出头出头，，成为川剧团顶梁柱，迎来人生高光时刻，也遇到了冥冥中的那个他；风风雨雨几十载，张昌容、谭必举，这对志同道合的夫妻，这对视川剧为终身挚爱的伉俪，见证了川剧的辉煌，经历了剧团的没落，物是人非，百般滋味。

相识
因戏结缘
　　1945年，张昌容出生在玉龙镇一户普通人家，爷爷和父亲都是川剧爱好者，爷爷反串，父亲能打会唱。张昌容从小耳濡目染，10岁便在川剧汇演中因饰穆桂英一角而名声大噪。当年父亲去世，母亲改嫁，为减轻家庭负担，年仅10岁的她做出了人生的第一次重大选择，到大声剧团（原大足县川剧团）训练班学习，成为班上年纪最小的学员。
　　年纪虽小，但张昌容却是团里最能吃苦的。每天凌晨5点起床，压腿、下腰、练身段……别的孩子痛得大喊大叫，唯有张昌容咬紧牙关不吱一声。
　　张昌容勤学苦练，只要老师讲一遍，示范一次，她就能演得有模有样。大段的台词，只要看上一眼，她就能熟记于心……几个月下来，50多名学员只剩下10多名顺利毕业，年轻的张昌容以专业第一名的好成绩进入剧团排戏。
　　一起留下来的还有谭必举，他们在训练班学习，相互切磋。“那时候，大家都很单纯，一心只想着学戏。”同窗学习彼此结下了深厚的友情。

相知
因戏生情
　　张昌容在剧团排的第一场戏就是传统剧目《穆桂英打雁》，年仅10岁的她饰演主角穆桂英。因为个子不高，前辈们做了一张小方凳，她才顺利地站上舞台。
　　那次演出非常成功，张昌容因此在大足川剧界一炮而红。观众喜欢，前辈们疼爱，同学们欣赏。13岁的谭必举也一样，对这个个头娇小、业务能力强的师妹格外关心。
　　1958年，16岁的谭必举进入换声的青春期。一心想唱的他因为变声陷入了困境。张昌容宽慰他：“三分唱、七分打，不如试试司鼓！”
　　张昌容的话，一下点亮了谭必举灰暗的世界。好学的他，决定一切归零，重新出发。
　　学司鼓的同时，谭必举还偷偷写起了剧本。
　　“他花一个星期写了一个大型剧本《刘文学》。”张昌容回忆，当他拿出剧本时，大家都惊呆了。
　　一个星期，一个剧本，谭必举熬夜创作后，生了一场重病。
　　谭必举在医院治病，剧团里排着他创作的戏，张昌容心里五味杂陈，更对这个才华横溢的师哥多了几分敬佩。
　　上世纪六十年代，剧团开始排练革命样板戏，张昌容更加勤奋学习，除了观摩《海港》《龙江颂》《沙家浜》等经典样板戏，还时常揣摩剧中人物的内心世界，她的演技不断提高，更是在“江八县”成了红极一时的名角儿。
　　张昌容、谭必举，一个唱、一个打鼓，因为有共同的语言和共同的追求，两颗年轻的心越走越近。
　　谭必举知道张昌容喜欢绿色，发了工资，就给她买了一个绿色的香皂盒；听到张昌容嗓子有点哑，谭必举就给她泡药茶；张昌容要排新戏，无论多晚多忙，只要她开口，谭必举一定赶来“陪练”……
　　青春在排练厅里挥洒，时光在彼此的眼里停留。终于，在张昌容20岁那年岁那年，两人走到了一起。

相恋
为戏痴狂
　　川剧是他们的“媒人”，剧团则见证了他们的爱情。1967年10月，两人正式结为夫妻。婚后，二人对事业的追求有增无减，甚至为戏放弃了心爱的孩子。
　　当时剧团正在排练八个样板戏，剧团领导钦点她饰演现代京剧《红灯记》的主角李铁梅。此时的张昌容已有三个多月的身孕，她和丈夫也沉浸在迎接新生命的喜悦中。
　　领导希望她能再考虑考虑，张昌容一下子陷入了矛盾中，一边是心爱的未出世的孩子，一边是她热爱的川剧艺术，最终她决定放弃孩子。手术做完后，她泪流满面，愧疚、自责。幸得丈夫谭必举的支持，张昌容才走出了那段艰难的日子。
　　其实，为戏付 张昌容远不止于此。
　　1976年夏天，大声川剧团到重庆嘉陵厂演出，张昌容饰演《柳荫记》中的祝英台，上千名职工观看演出，此时舞台上的温度高达40多度。
　　当演到祝英台为梁山伯求药的情节时，由于太过入戏，加之穿着厚厚的戏服，张昌容当场中暑晕厥。热心观众把她扶到后台，大家关切地说：“下面的戏不演了，马上去医院。”苏醒过来的张昌容强忍着，坚持将余下的戏份演完。观众的掌声经久不息，不仅仅是感动于梁祝的爱情，更多的是对张昌容敬业精神的肯定。此后，在嘉陵厂的七场演出场场爆满。有了观众的支持，张昌容在川剧艺术的道路上走得更加坚定和从容。
　　与张昌容在台前赢得满堂喝彩不同，谭必举总是在幕后默默付出。为了事业、为了川剧，夫妻二人常年在外奔波，四处演出。一走就是几个月，家里的孩子从小就拜托给了爷爷奶奶。孩子们最期盼的就是寒暑假，这样就可以到爸爸妈妈演出的城市，一家人团聚。
　　舞台灯光闪耀，演员轮番上场，方寸舞台的悲欢离合，深深吸引着谭家的小女儿谭冬鸣。不知不觉中，她的“川剧梦”也悄悄发芽。

相守
一生为戏
　　上世纪九十年代，随着时代的发展，受到影视文化、网络文化的冲击，戏曲文化越来越边缘化，川剧传承面临危机，大声剧团也宣告解散。
　　剧团没了，但张昌容夫妇对川剧的热爱和追求却从未停止。
　　1999年，张昌容与剧团的同事们成立了大足川剧演唱队，坚持川剧座唱演出，只为观众那声喝彩。
　　那一年，谭必举57岁，张昌容54岁。他们像年轻人一样，风风火火，为川剧四处奔走。
　　“最怕的就是川剧在我们这一辈人手中消失了。”张昌容至今还记得那些年的坚持有多难。
　　一边坚持免费演出，一边寻找人才，培养新人，但他们发现，这两件事都不容易。因为，喜欢川剧的人越来越少，想以此为生计，养活自己，养活家庭，更是难上加难。
　　演出队12个人，台前台后，都是自己张罗，没有报酬，没人关注，只为心中对川剧的那份热爱！
　　这份坚持终于在2014年迎来了署光。
　　“听说周边一些区县成立了戏曲协会，我们就行动起来了。”张昌容的想法和丈夫不谋而合。
　　夫妇二人自掏腰包，拿出2万元，作为协会的启动资金，置办行头，买桌椅板凳，同时他们写申请，打报告，向领导汇报……
　　“为了节约开支，协会成立前，我们带妆的演出已经很少了。”张昌容说，大家都盼望以后能有固定的演出场地、有更多的演员、有更多的观众。
　　一切都没有白费。戏剧曲艺协会成立后，区文化委在北山脚下开辟了“民乐苑”，为他们解决了表演的场地，也让以张昌容、谭必举为代表的“川剧人”找到了“根据地”，有了归属感。
　　民乐苑，一个月表演两场，场场爆满。每逢演出日，许多偏远镇街的戏迷就结伴而来。
　　观众们的热情激励着张昌容，但同时，她也产生了深深的忧虑——川剧后继乏人，十年以后谁来唱戏？
　　200多人的协会，演员中最大的年近八旬，最小的也已60多岁，且都是以前川剧团解散后留下来的，大多是义务演出。
　　有一次，因为一位老演员生病，无法演出，张昌容不得不连演两场，这让她感到了“无人可用”的压力。
　　川剧再好，没人会唱，那不完了吗？为了改变这种困境，张昌容想到了招新人——拉女儿谭冬鸣“入伙”。
　　果然，曾经科班出身的谭冬鸣没让二老失望。在谭冬鸣的帮助下，川剧开始走入校园，建立传承基地。张昌容则幕后坐镇，担任艺术总监。
　　从米粮小学，到城南小学，再到万古幼儿园，在谭冬鸣以及师兄、师姐的努力下，川剧传承翻开崭新的一页。
　　川剧表演，三分唱，七分打。川剧进校园搞得有声有色，谭必举也没有闲着，他招收了几个“半路出家”的徒弟。这群平均年龄超过35岁的徒弟，对川剧陌生，对司鼓更是一窍不通。谭必举就从最基础的开始，一个鼓点一个鼓点教，一个戏一个戏排。
　　时间紧，任务重，但谭必举的身体每况愈下，精力大不如前。即便如此，他还是竭尽全力，把自己所学所长倾囊相授。于是，趁着精神好的时候，他一个戏一个戏演示，徒弟们用手机拍下来，各自回家练习。练熟了，又到老师家“交作业”。
　　就是这样的“笨办法”，仅仅一年多的时间，谭必举手把手地把这批“一穷二白”的徒弟带了出来。
　　“爸爸病重的那段日子，他最放不下的就是这群徒弟。”谭冬鸣说，住院期间，他几次“偷跑”下楼，让徒弟们在住院部门口交作业。
　　清脆的鼓声，吸引了许多群众，也让张昌容湿了眼眶。但她没有阻止，因为她知道，把徒弟带出来，他才会安心。
　　谭必举去世前几天，家人见他精神不错，便将他接回家吃顿便饭。徒弟们闻讯赶来，孱弱的谭必举又拿出了鼓，说要再“传授几招”。
　　那晚过后，谭必举就陷入了昏迷的状态。
　　“就是不清醒的时候，他梦里嘀咕的都是锣鼓声。”张昌容动情地说，“真是爱川剧爱到了骨子里！”
　　戏如人生，人生如戏。1955年加入大声川剧团，到2021年去世，整整66年，执着的谭必举用一生的时间与热情，爱着川剧，传承着川剧。
　　一对夫妻，同样的热爱，初心不改。76岁的张昌容说，她要继承丈夫的遗愿，继续在川剧的传承之路上发挥余热。本报记者毛双李东陈柯男张玮文/图