北山石刻113号水月观音

《牧牛图》第十二组 （大足石刻研究院供图）

　　中秋节将至，古人云“中秋佳月最端圆”，赏月自古便是中秋节的重要习俗。在大足石刻中，关于“圆月”的石刻形象也有不少，那些被时光雕琢的月亮形象，穿越千年，静静地诉说着艺术与自然的和谐共生。
　　雕凿于南宋的《牧牛图》在第十二组“心月图”中，刻画了一轮圆月，下方是线条流畅的云朵。简单的两个物像的组合却颇具意境，是宋朝人对明月景象的精炼表达，不禁让人联想到清黑色的天空中，月亮如银盘高悬，伴着缕缕云烟轻轻缭绕。
　　月亮是古人诗词中经常出现的事物。月意象自出现之初，就以一种极具生命力的姿态进入了诗词意象中，并在唐宋时期达到了巅峰。“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”“露从今夜白，月是故乡明。”“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。”“多情谁似南山月，特地暮云开。”……人们反复地吟唱着月亮，为它取了很多富有情致的别称，如“桂宫”“冰轮”“银钩”“婵娟”等。
　　唐宋的文人墨客用诗句表达对月的崇尚，而此时期大足一地的人们，通过月轮的雕刻，表达对高洁心性、光明、幸福圆满的追求，这样的美好祈愿和精神寄托同样也体现出大足石刻的一种世俗化。
　　自古以来，当圆月升起，若临湖而居，或沿溪而上，水月交融的景象，会让人触发对于自然或是人生的感慨。正如“初唐四杰”之一的骆宾王面对这样的景致，留下“波随月色净，态逐桃花春”（《咏水》）的诗句。而对水月意境的推崇也体现在了观音造像的构图中。
　　“大足石刻中，月亮形象的体现除了直观的月亮景象的刻画，更常见于观音造像中。”大足石刻研究院研究馆员李小强说。
　　中唐后期的一天，一位名叫周昉的画家，在都城长安胜光寺内的墙壁上挥毫作下一幅观音像。此观音像与长安城其他观音像不同，一改往日端坐之姿，随意且自在地坐于山石台上，身后出现圆月、竹子、莲花、山石流水等背景，呈观音水边观月影状。很快各大寺院竞相模仿这一观音的表现形式，美其名曰“周家样”，并将该像称为“水月观音”。此事，记载在张彦远《历代名画记》中，称“妙创水月之体”。
　　唐中后期，随着北方政治经济文化中心南移，水月观音的图像流传到了大足。晚唐的一天，在昌州大足龙岗山营盘坡一带，工匠们开创了大足“水月之体”的雕刻表达形式。在一个高0.88米、宽0.72米的龛中，雕刻的水月观音头戴高花冠，其后刻一轮圆月。观音面容微胖，眼睛微闭，轻抿小嘴，身姿窈窕，左腿曲放于山石座上，双手环抱左膝盖，右腿下垂踏于莲花上，整体潇洒自在。
　　“到了宋代，水月观音这一艺术形象在大足石窟造像上达到鼎盛，无论是数量上还是艺术精湛程度上，都是国内石窟艺术不可多得的珍品。”李小强说，唐宋时期，在大足一地从事雕凿的工匠们，当年对水月观音题材可谓是极为娴熟。粗略统计，在大足石刻中，就保存有30余尊水月观音的造像。
　　其中，北山石刻第113号水月观音龛艺术性极佳。该龛为穹拱形造像龛，龛底部刻一素面圆形背光，龛门楣及两侧门柱上，刻有嶙峋不平的山石和波光粼粼的水波纹，寓意水月观音静坐水旁观水中月。正壁观音身姿微侧，面露微笑，仪容清丽，左手撑台座，左腿下垂脚踏莲座，右腿在台座上跷立，右手搭于右腿之上，作前伸状，浑身饰满璎珞、飘带，神态温婉自如，极尽姝丽。
　　与多数水月观音造像比较，北山石刻第133号水月观音窟的形制相对较大，雕刻内容显得更丰富一些。正壁坐水月观音，头戴花冠，脑后有飘带，胸前密饰璎珞，身上绕有帔帛。观音左腿盘于台座上，右腿赤足呈“翘腿”形式放在台座上，下方台座为金刚座样式。脑后有圆形头光，身后刻连绵起伏的群山，山形错落有致，其间放有一净瓶。观音面含微笑，身姿略倾，其异于其他观音的坐式，加之下垂的冠带与环绕手肩的帔帛，轻盈自然，似有微风轻拂一般，给人以姿态潇洒、气度不凡的感觉。
　　在水边观月影状的观音，不仅新增了一种观音艺术形象，也带出了水月组合的美丽景致。千百年来，那些在水月观音像前驻足的过客，会不会另有一番“低头思故乡”“月是故乡明”的心绪呢？更或者是“天涯共此时”“千里共婵娟”的祈愿呢？

记者 毛双 张玮